Интересные русские художники, которые сумели создать свои собственные вселенные
Художники – люди с богатейшей фантазией. Сегодня даже странно осознавать, что в ещё не столь далёком прошлом в нашей стране рисование подобных прекрасных миров считалось «трюкачеством», за которым следовало суровое наказание. Некоторые из современных русских художников создали собственные стили, порой увлекавшие лишь их самих, а порой и ставшие общемировым треном.
Тишков: художник, у которого есть своя луна
Художник – сюрреалист, автор не самых светлых, а порой и пугающих картин, Леонид Тишков – ещё и большой романтик. Он родился в самом сердце России в глухом селе и с детства общался с талантливыми скульпторами и художниками из народа.
Систематического образования он не получил, так как сбежал из художественной школы, посчитав слишком скучным штудирование гипсов. С самых первых его детских рисунков в его творчестве прослеживается уклон в романтическое безумство. Позднее он создаст собственную вселенную, разделённую на три уровня. На нижнем уровне – чудовищные безликие водолазы и страшные «стомаки», на среднем – причудливые даблоиды. Но более всего он известен и любим, благодаря истории, которую он поместил на верхний ярус этого мирка.
Тишков создал целый рассказ в фотографиях о том, как однажды луна заболела и упала в море. Художник поймал луну сетью и вылечил её, после чего они стали друзьями. Специально для этого проекта художник сделал лампу в виде месяца, которую помещал в неожиданные ситуации.
На кадрах этой серии луна то плывёт на лодке вместе с рыбаком, то висит среди кустарников за окном крестьянской хаты, то светится на крыше дома. Проект «Частная луна» уже объехала весь мир. Луна побывала даже возле вулкана в Новой Зеландии. Фотографии этого цикла завораживают, и многие зрители узнают в них свои чистые детские мечты.
Георг Грие
Когда –то этот художник носил простую русскую фамилию Грибановский и жил в позднем СССР. Он выставлялся на последних неофициальных выставках. Этот художник был пионером стиля, в котором сегодня работают многие, от профессионалов фотошоп до любителей. Сюрреализм, основные контуры которого очертил Дали, после войны не мог быть прежним.
В новых условиях ему пришлось приспосабливаться к стремительно меняющемуся искусству. В начале сюрреализм попытались соединить с поп – артом, но позднее родился новый стиль, названный неосюрреализмом, в котором соединились элементы готики, фэнтези и собственно сюрреализма. Этот стиль теоретически сильно отличается от классического сюрреализма.
В нём нет того автоматизма, о котором некогда говорил Бретон. И именно представителем этого нового стиля и стал Грие. Ему пришлось эмигрировать, но уже в девяностые. И, живя в Канаде, он стал одним из первых выходцев из СССР, кто освоил фотошоп.
В творчестве Грие безраздельно доминирует синий цвет и таинственная тонировка. «Герои» его работ – готические замки, воздушные шары, паровозы, корабли и фантастические летательные аппараты. Часто в его творчестве появляются нотки классики – старинные здания, интерьеры и скульптуры. Его работы, как и работы любого другого неосюрреалиста глубоко символичны, в них заложен смысл, связанный с пониманием устройства мира.
Никас Сафронов: последний миг сна
Отношение к этому известнейшему художнику противоречиво. Одни его нещадно критикуют, другие восхищаются выставками его работ. Но, как бы там ни было, самое главное достижение его жизни – создание собственного стиля. Один художник в своём интервью заметил, что сны бывают разные – это могут быть безумные сны Дали и Магритта, а могут быть и реальные пейзажи.
Именно такие картины и создаёт Сафронов. Он говорит, что пытается передать ощущение сна за секунду перед пробуждением. Контуры размываются, цвета сияют. Много общего манера художника (называемая Dream vision) имеет с импрессионизмом. Но сразу заметно различие. На полотнах Сафронова доминирует белый, цвета появляются легкими, нежными пятнами на подчёркнуто рыхлой рельефной поверхности. Больше всего у Сафронова «снов» на тему Италии, особенно Венеции.
Владимир Куш: «русский Дали»
Его полотна часто путают с картинами великого испанца, однако, в отличие от Сальвадора Дали, Владимир Куш – не певец бурь. Его мир оптимистичен. Его цвета нежны и приятны, а формы лёгки. У него есть картины, на которых паруса кораблей превращаются в гладиолусы или бабочек, а пламя свечи становится прекрасной девушкой.
Солнце так просто становится сияющим желтком яйца, а поле превращается в лист с гусеницей и жилками. Сюжеты его картин всегда заставляют улыбнуться и посмотреть на привычные вещи по – новому. Человеческое воображение никогда не знало преград, тем более, если вы гениальный художник. В цифровом или физическом формате, эти картины всегда удивляют. Они делают мир интереснее. И, конечно же, вдохновляют.
