Основное правило сюрреалистов — придерживаться антигуманистических реализму взглядов. В живописи этого жанра художники стремятся апеллировать странными видениями, ассоциациями душевнобольных личностей. В картинах могут переплетаться уродливые формы, которые выглядят либо натуралистически точно, либо причудливо и деформировано.
О художнике
Михаил Хохлачёв — один из немногих талантливых сюрреалистов современности, который смог обновить технику сюра. Он родился в 1966 году в Волгоградской области городе Котельниково.
Практически всё время он проводил у бабушки и дедушки, так как его родители ещё были студентами, и не могли в полной мере заниматься ребёнком. Дед Михаила был профессиональным скульптором. Этот факт сыграл не последнюю роль в выборе профессии Хохлачёва. В три года он уже смог нарисовать сложную композицию из нескольких фигур.
Когда Михаилу исполнилось 14 лет, он вместе с родителями переехал в Германию. Именно там он придумал себе новое имя Майкл Шеваль, которым подписывает свои произведения. Будучи подростком, художник увлекался не только живописью, но и музыкой. После школы он снова переехал в СССР. В Туркменистане он закончил художественное училище, и после начал работать самостоятельно.
Первая персональная выставка мастера состоялась в 1990 году. Тогда его работы оценили по достоинству не только любители, но и профессионалы, которые входили в состав сообщества художников. Через 3 года после триумфа Михаил отправился в Москву. В столице он начал сотрудничать с издательствами, где оформлял обложки для книг.
В 1997 году художник переехал в США, и это стало новым этапом не только в его жизни, но и творчестве. Менталитет и быт американцев повлиял на видение Шеваля. Мастер кардинально поменял технику исполнения картин, и их сюжеты. Он стал больше обращаться к культуре Запада, которая была для него источником вдохновения пока он находился в России. В Америке мастер добился признания в 2002 году, когда был принят в Национальный клуб художников Нью — Йорка.
Особенности произведений и техника
Творчество Майкла Шеваль направлено на то, чтобы выразить свои исторические, философские и социальные идеи в символической форме. Все созданные им объекты подчёркнуты гипреболизмом форм и яркими красками, а человеческие эмоции очень аллегоричны, и захватывают внимание зрителя. Художник собрал в них и романтический пафос, и страстное воодушевление, отдающие нотами тревожности. Стоит отметить и динамическое пространство, которое написано так, что сближает изображение с окружающей средой. В картинах мастера практически отсутствует логика. Скорее они абсурдны, и посвящены миру, в котором перевёрнуто всё с ног на голову. Все их составляющие находятся не на своём месте, и отправляют смотрящего путешествовать по ирреальным просторам.
Творец воспроизводит в картинах роскошный карнавал, на котором безумствуют откровенно одетые девушки, мужчины в старомодных костюмах, шуты. Почти на всех холстах лица спрятаны под масками, поэтому затруднительно понять кто есть кто, но безусловно каждый персонаж — это великолепное, красочное зрелище. Художник не льстит своим моделям, и бесстрастно анализирует их, обнажая внутренний мир.
Хохлачёв работает преимущественно с чистыми и контрастными оттенками, обладающими энергией и страстью. Они отражают чувственную выразительность произведений, и открывают фантастический мир, полный красок и радостных ощущений.
